最高。
夜闇から立ち昇るようなギターの音色。
空気は一瞬で真夜中に変わる。
『真夜中』のギターは福井氏の作曲・・・と確実に何かのインタビューで読んだはずなのだが、見つけられず。すみません。
(紙媒体だったかもしれない・・・当時のROCKIN'ON JAPAN、実家にあり確認できず。無念。)
近しいインタビューはあったのでせめて貼っておきます。
元来、夜の似合う(と勝手にカテゴライズしている)歌声だと思う。
どうしようもなくやるせない夜のダウナー感と、何もかも滅茶苦茶にしたい夜のエネルギッシュさ。
そんな夜にお似合いの、ギター、ドラム、ベース、歌。
＜今日の放送は終了したとそっけない画面のテロップ＞
まどろむように緩く、ミドルテンポの演奏で始まる。
＜遠くのクラクション サイレンの音＞
＜彼女の夜はやかましい＞
これまでの曲と飛びぬけて歌詞の描写が良いと思う。
誰もが、真夜中の情景を思い浮かべられるから。
そして、(おそらく)眠れない"彼女"の夜を、やかましいと表現するセンスが良い。
上から目線の物言いみたいで嫌なのだが、でもあえて言葉にするならやっぱり"センスが良い"。
言葉にしなくていいなら、ただ耳を澄ます。
浸る。
＜鳴りやまない囁きに 眠れそうにないなら＞
ドラムの合図でテンポが変わりサビに入る。
盛り上げ方がシンプルで親切設計。好感。
＜一晩じゅう一緒に起きていても＞
＜いいよ＞
眠れない彼女のために。
優しい歌詞だと思う。
"彼女"につい共感する。
眠れない我々にも、音楽が一晩じゅう一緒に起きて寄り添ってくれる。
そう思いたい夜。
ドラムが再び合図を送るが、ギターと「いいよ」のリフレインのみ。
ここの音の引き算も素晴らしい。
ドラムで盛り上げた分期待が高まるが、逆に2音(ギターと歌)に集中する事となる。
ギターのメロディがやっぱり良いから、最大限"聴かせて"くる効果。
あとは単純に、「いいよ」という無条件の肯定が聴いていて気持ちいい。
＜深夜のタクシー 気怠く流れる＞
＜国道 死神 鎌を振る＞
＜ヘルツ博士のよどんだ眼に＞
＜真夜中のトロフィー＞
呪文のように散らばる単語。
"彼女"の乗っている(あるいは想像の)深夜のタクシー内で流れるラジオから断片的に聞こえる言葉だろうか。
ラジオ、電波、周波数、ヘルツ、ヘルツ博士。
目を閉じても眠れない、浮かぶのは散漫な単語。
＜彼女の夜はやかましい＞
＜理由を述べよと執拗に＞
"彼女"は心理的圧迫を受けていそうだ。
理由を述べよと執拗に迫られるのは、嫌だよね。
＜鳴りやまない囁きに 追いつめられ壊れそうなら＞
＜一晩じゅう夜を傷つけても＞
＜いいよ＞
1度目のサビよりもリバーブが強く、ボウッとした音が残る。
それが幻想性を高めていて、聴く印象が少し変わる。
何度も聴いてやっと冷静にどんな音が鳴っているか書けた。
「一晩じゅう夜を傷つけてもいいよ」という歌詞はPeople In The Boxの中でも屈指の名歌詞だと思っている。
"言葉に出来ないことを言葉で表現するのが文学"という定義があるが、なんだかまさにそれだと感じる。
(何度も引用しているのに引用元を忘れてしまってます。すみません。)
理屈は越えたところにこの一文はあって、それが数々の夜を救ってくれた。
理屈を越えても違和感が無いのは、良い音楽と、やはり「いいよ」のリフレインだと思う。
良い音楽が鳴ってる中、優しく「いいよ」と繰り返し続けられたら、もう何も考えられなくなりますから。
＜誰かがギターを弾いている。＞
タガが外れたように、間奏はエネルギッシュなセッションが行われる。
確か、ここは即興じゃなかったか。
インタビューで読んだ記憶があるのに、これも情報源が見つからなかった。すみません。
その記憶があるからか、どこか危うさや刹那性を感じる演奏に緊張する。
どの楽器の音も格好良くて耳が忙しい。
そう聴き惚れていると、唐突に最後のサビに入る。
ドラムの合図が最後だけ薄い。
だから心の準備が間に合わないのだが、それが逆に意味不明の感動をもたらす。
ノータイムで全ての音の洪水を浴びるからだ。
そこにあるのはこれまで登場したメロディ、効果、音達がオールスターで出迎える。
映画のラストシーンのように、『真夜中』という曲の最後を盛り上げる。走り抜ける。
リフレインを続ける「いいよ」は許可や許しというより、祈りのような必死さを感じる。
"そうであって欲しい"と聴こえる。
演奏と歌声は唐突に止み、始まりと同じような静寂の中ギターが鳴り響く。
夜はきっと、もうすぐ明けるのだろう。
一晩じゅう一緒に起きていてくれて、やるせない気持ちをぶつけて受け止めてくれた夜は。もう去ってしまう。
だけど"彼女"の眠れない夜は、今日に限った事ではないだろう。
眠れない真夜中は何度だってやってくるから、そんな夜は音楽を聴こう。
『Wether Report』34分19秒。
我々の味方は、そこに居る。
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良い絵が描けたと思う。
下書きから構図等は変わらなかったが、窓の外に色の違う星を配置したり、靴下にも星を散りばめてみたり、作業中の思い付きでやった事が、最終形態にピタリと当てはまった気がする。
間奏は即興演奏という記憶も手伝っていたかもしれない。
即興で描いたものがそのまま最終形態になったので、曲の成り立ちと似ていて気に入った。
